Rebon: marka dla produktu, którego klient nie rozumie
Jak zaprojektować markę i sklep z filtracją wody, żeby laik zrozumiał, co kupuje. Od logotypu przez wizualizacje produktu po projekt całej strony.
Opinia · Rzemiosło i AI
Ręczne kontra AI-doskonałe: dlaczego wraca niedoskonałość
Daniel Hauser· 3 min czytania
Przez dziesięć lat gładki wizual był dowodem pracy. Równy gradient, precyzyjnie rozstrzelony nagłówek, czysty mockup. Nikt nie robił tego w jedno popołudnie, więc kiedy to widziałeś, wiedziałeś, że ktoś poświęcił na to czas. W tym roku generuje to każdy w minutę i ten komunikat przestał być prawdziwy.
Sygnał działa tylko dopóki coś kosztuje
Gładkość nigdy nie była wartością samą w sobie. Była skrótem, po którym poznawało się, że za opakowaniem stoi ktoś, kto się na tym zna. Działała, bo coś kosztowała. Kiedy znika koszt, znika i sygnał, choć obrazek wygląda tak samo.
Dlatego widzimy teraz ruch w drugą stronę. Ślad ręki, ziarno, krzywa kreska, druk nie całkiem w pasowaniu. Nie z nostalgii, ale dlatego, że to jedyne, czego na razie nie da się wycisnąć z przycisku.
Niedoskonałość działa tylko wtedy, gdy widać, że umiałbyś też tę doskonałą wersję.
Co z tego nie wynika
Że teraz wolno robić byle jak. Różnicę między niedoskonałością a niechlujstwem klient wyczuwa natychmiast, nawet jeśli nie umie jej nazwać. Krzywa kreska pociągnięta ręką to decyzja. Krzywa kreska, bo nikomu się nie chciało, to po prostu krzywa kreska.
Ta granica to całe rzemiosło. Opiera się na tym, że najpierw umiałeś tę wersję, której ostatecznie nie użyłeś.
Gdzie dopuszczamy AI do głosu, a gdzie nie
Pisaliśmy o tym w artykule o tym, jak AI przyspiesza naszą pracę. Przy wizualu obowiązuje to jeszcze ostrzej niż przy kodzie.
- Rutyna tak. Przygotowanie materiałów, warianty formatów, konwersje, porządki po skanowaniu, próbowanie kompozycji w dużych ilościach.
- Myślenie na głos tak. Szybkie zgrubne podglądy, żeby rozmowa o kierunku toczyła się nad czymś, a nie nad słowami.
- Marka nie. Logo, główną typografię i to, co czyni opakowanie rozpoznawalnym, rysuje człowiek. W godzinach to najmniejsza część pracy, w wartości największa.
- Ostatnia decyzja nie. To, co jest wystarczająco dobre, rozstrzyga ktoś, kto odpowiada za to nazwiskiem.
Dwa kierunki, które biegną obok siebie
W opakowaniach mówi się w tym roku o dwóch rzeczach naraz, które na pierwszy rzut oka sobie przeczą. Tak zwane chaos packaging, surowe, odręczne, rozmazane. I naprzeciw niego minimalizm taktylny, który idzie w spokój, jeden materiał i dotyk.
Nie przeczą sobie. Oba są odpowiedzią na ten sam problem: jak nie wyglądać jak wszystko inne, co da się wygenerować. Jedna droga dokłada charakter pisma, druga zabiera wszystko, co zbędne, i stawia na to, co czujesz w dłoni. Zdjęcie w sklepie internetowym tego nie przeniesie i właśnie dlatego konkurencja nie skopiuje tego tak łatwo.
Komu co pasuje, nie da się powiedzieć ogólnie. Jeśli marka opiera się na historii i małej serii, uniesie charakter pisma. Jeśli opiera się na tym, że jest czysta i niezawodna, chaos ją rozbije.
Co z tego wynika dla briefu
- Zapytajcie studio, co pochodzi z ręki, a co z maszyny. To nie pytanie o technologię, tylko o to, gdzie powstaje ta część, której nikt inny nie ma.
- Nie kupujcie niedoskonałości jako stylu. Musi mieć powód w tym, co marka robi, inaczej jest kostiumem.
- Liczcie się z tym, że element ręczny jest droższy w produkcji. Pasowanie, kolor dodatkowy albo papier, który coś robi w dotyku, odbija się w cenie opakowania, nie tylko w projekcie.
- Zdecydujcie, zanim zacznie się rysowanie. To nie jest warstwa, którą dokłada się na końcu.
Krótko
Doskonałość staniała, więc przestała być argumentem. Zostaje decyzja: co w marce robi człowiek i dlaczego akurat to. To pytanie do was tak samo jak do nas, a odpowiedź widać na opakowaniu, zanim ktokolwiek przeczyta z niego słowo.
